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攝影畫面并不只是以再現真實的空間為目的。創作者們為了表現某種主觀情緒，為了創造內心的視覺意象，還有意地利用各種攝影技巧改變人們對真實空間的印象，進行空間的變形，壓縮多重空間的畫面組影視藝術合，來達到空間的表現性目的，空間變形擁有著很大的表現性和情緒意蘊。如影片《黃土地》中曾多次以畫面展現翠巧在河邊擔著水桶向畫面走過來，通過長焦鏡頭對空間的壓縮，使人感到翠巧身后始終充滿了黃河之水，感到黃河的溫暖柔和以及 她對翠巧的寵愛與主宰，使人物深深嵌入了黃河之中。影片《死神與少女》產房一場戲，攝影師運用小景深拍攝一排排剛剛降生的小生命，通過調節焦點，使畫面的清晰點由***個嬰兒逐次轉向**遠的一名，產生一種...

蘇聯的瓦斯菲爾德說：“電影藝術作品中的時間——無論是天文學的時間或形象的、蒙 太奇的時間——總是在空間里，在一定的紀實性的或假定的環境里實現的，影片的結構便是一個空間——時間的范疇?！币挥耙曀囆g部影視作品的空間營造應從整體上把握環境的氣氛和氛圍， 選擇典型的富有視覺沖擊力的形象元素來構建一個具有整體感的空間構架，如影片《金色池塘》的外景環境造型，一所坐落在湖濱的別墅，風和日麗，綠林清幽，景色迷人，湖面上流 蕩著金色的陽光，給人一種和諧的美，富有地域特征。這一環境的選擇，揭示了現代人生活中老年人應該怎樣面對新生活的問題，是向生活舉手投降，還是與生活進行抗爭，振作起精神，面對死亡與之挑戰。前期策劃...

前期制作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然后要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在于他能把**平凡、**不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用，以及對演員的酬勞問題，象**所謂的大片都有一種趨勢，就是大制作，大成本，除了考慮到場景、演員這些前期制作費用外，還要考慮到后期剪輯工作的費用，象《英雄》它的后期制作剪輯就不是在國內，當然這就需要大的投...

影視的拍攝技法采用的是“推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追”，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較復雜，需要用很多的機位，更多的采用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，采用線形掃描。電子影像分解成**小—像素，用電子束將光點信號拾取后，通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視臺的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行后期編輯創作。 從制作原理上來說，影視是通過對現實的再現，通過機器拍攝出畫面，再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。市場推廣：為影視作品提...

選擇劇本這是**重要的,一般是由制片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之后就要說服公司以及制片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批準.資金電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，后期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等于拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型制作電影，和大制作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣左右，中型制作電影成本基本在一億人民幣左右，大制作電影成本在五億人民幣以...

攝影造型空間表現手段還能構成意象性和抽象性的影像形態，利用這種影像形態，主旨不在表現對象，而在描寫心意，在“神”與“形”的關系上，是舍“形”求“神”即“舍像求意”來著重表現強烈的主觀情意，同時還滲透進創作者的主觀情感判斷。如美國***影片《現代啟示錄》 ，影片一開頭就 用了一組意像性的表現手法，黎明前的越南叢林，天有一絲亮光，靜靜的、傷感的男聲獨唱和伴奏的琴聲從遠處飄來，然后又從遠處傳來輕松疲倦的直升飛機馬達聲，隨后兩架直升飛機的滑橇徐徐掠過畫面，這一“造型——空間”語匯給人的情感刺激是異常強烈的，我們感到叢林里曾經遭到毀滅或者將要遭到毀滅，或者叢林里蘊藏著人類的惡夢。故事還沒有開始 ，這里沒...

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。作曲家 Composer - 創作新音樂。舞蹈指導 Choreographer - 創作并編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有“武術指導（Fight Choreographer）”。在拍攝時電影已經被計劃好了. 制片公司和制片辦公室已經設立. 制片人將雇傭以下一些人員:導演,助理導演場景經理制片經理攝影導演藝術導演劇本作者混音制作音效制作...

后期制作：包括剪輯、***制作、配音、音效處理等，確保**終作品的質量和觀賞性。美術設計：提供場景設計、道具制作、服裝設計等服務，增強影視作品的視覺效果。演員經紀：為影視項目提供演員選角、經紀服務，幫助項目組找到合適的演員。市場推廣：為影視作品提供宣傳和推廣服務，包括預告片制作、社交媒體營銷等。版權咨詢：提供影視作品的版權咨詢和法律服務，確保作品的合法性和權益保護。項目管理：為影視項目提供***的管理服務，包括預算控制、時間管理、團隊協調等。技術賦能：利用現代科技手段對傳統文化進行嶄新表達。天涯區創新影視創作服務好處二、淡出淡入04:21淡入淡出:這是電影史**初的視聽語言!名導都如何運用?也...

影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，包含電影與電視兩種表現形式及所傳達的藝術效果，其發展融合數字***、虛擬拍攝等技術手段，并呈現出臺網同播、減集縮時等跨媒分聚時代特征 [6-7]。該藝術以時間為敘事**構件，通過光影、色彩等空間造型手段實現時空綜合表達 [1]。作為文化傳播載體，其涵蓋電視劇、網絡劇等多種形態，并通過人工智能、VR互動等技術拓展表現形式 [5-6]。智能時代下，影視藝術在敘事創新與媒介融合中探索新技術、新美學 [5] [9]。市場推廣：為影視作品提供宣傳和推廣服務，包括預告片制作、社交媒體營銷等。美蘭區信息化影視創作服務24小時服務攝影造型空間表現手段還能構成意象性和抽象性...

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。制作設計 Production Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的制作。09:22分鏡入門簡單技法:人物角色與神態、背景道具如何畫分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和制作設計指...

影視的拍攝技法采用的是“推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追”，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較復雜，需要用很多的機位，更多的采用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，采用線形掃描。電子影像分解成**小—像素，用電子束將光點信號拾取后，通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視臺的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行后期編輯創作。 從制作原理上來說，影視是通過對現實的再現，通過機器拍攝出畫面，再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。價值觀傳遞：通過影視作...

三、拍攝后的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、制作預告片，以及展開上片前宣傳等。 [1]在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，并擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對于攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事后的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，比較符合個人創作欲求，更具...

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。制作設計 Production Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的制作。09:22分鏡入門簡單技法:人物角色與神態、背景道具如何畫分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和制作設計指...

影視創作是一個綜合性的藝術活動，涉及劇本創作、導演、攝影、剪輯、音效、視覺***等多個環節。以下是影視創作的一些關鍵要素：劇本創作：劇本是影視作品的基礎，包含故事情節、角色發展和對話。***的劇本能夠吸引觀眾并傳達深刻的主題。導演：導演負責整體創作的把控，包括演員的表演、鏡頭的運用和場景的調度。導演的藝術視角和風格對影片的**終效果至關重要。攝影：攝影師通過鏡頭語言來傳達情感和氛圍，選擇合適的拍攝角度、光線和構圖是攝影的重要任務。劇本能夠吸引觀眾并傳達深刻的主題。海棠區本地影視創作服務聯系人此外，在敘事時，還應該注意時空、人物和主題，注重敘事模式，采用修辭與懸念，使敘事文本更受人歡迎。影視藝術...

影視的拍攝技法采用的是“推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追”，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較復雜，需要用很多的機位，更多的采用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，采用線形掃描。電子影像分解成**小—像素，用電子束將光點信號拾取后，通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視臺的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行后期編輯創作。 從制作原理上來說，影視是通過對現實的再現，通過機器拍攝出畫面，再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。影視創作服務也廣泛應用...

二是影視藝術的收視率（上座率）與收視質量（票房質量）問題。這也是影視藝術與人民直接攸關的敏感問題。面對市場，電影看重上座率，電視藝術看重收視率，這是情理之中的事。因為再***的影視藝術作品，倘若受眾甚少，其社會效益、經濟效益乃至美學效應均難以充分實現。但是，卻流行著一種“收視率（上座率）至上”的做法，竊以為很不可取。譬如，在紀念**誕辰八十五周年的日子里，導演丁蔭楠積二十年來之創作成果，拿出《孫中山》 、《》、《**》、《相伴永遠》（李富春與蔡暢）和《魯迅》這五部力作，以《時代·**》為題舉辦電影周，獻給黨的生日。影視創作服務涉及多個專業工種和環節，需要團隊成員之間高效協作，確保項目能夠按時按...

王元化先生對此看得很透，他在給筆者的信中一針見血地指出：“藝術倘使也像**一樣，以***來提高價值，陷入市場化的泥沼，那也就是藝術沒落的開始?！备`甚以為然。再進一步，須辨清收視率（上座率）與收視質量（上座質量）并不是一回事。當然，我們熱切期盼有越來越多的像電影《張思德》和電視劇《長征》以及像全國青年歌手大獎賽這樣的電視藝術節目，其收視率（上座率）與收視質量（上座質量）相一致，都很高。但是，確實也還存在不少這兩者并不一致的情況。比如，有的“大片”盡管上座率很高，但許多觀眾步出影院便大呼上當。有些選秀之類的電視節目，十分火爆，收視率很高，但對廣大青少年觀眾來說，雖獲得了視聽感官的強烈刺激和**，但...

相反，也確有一些認識價值和審美價值都很高的影視藝術作品，如某些經典電影和《瞿秋白》, 《南行記》這樣的在中國電視劇發展歷史上占有一席重要位置的精品電視劇，其收視率（上座率）可能一時并不高，但這些***作品的觀眾卻能從中得到寶貴的思想啟迪和精湛的審美享受，其收視質量（上座質量）可謂高矣！而且，可以預期，這些作品的生命力強大，通過譯介，重播重放時一定會滾雪球似地吸引越來越多的觀眾?？梢?，沒有收視率（上座率），固然也就談不上有什么收視質量（上座質量），但有了高收視率（上座率），卻未必就一定會有高收視質量（上座質量）。收視率（上座率）雖高而收視質量（上座質量）并不高與收視率（上座率）雖一時低而收視質量...

大概由于統計的方法和采樣范圍的差異，對于同一節目的收視率的統計結果這兩家公司也常不一樣。究竟誰的統計更接近真實呢？有沒有比這兩家公司更為科學的統計方法呢？這些都令人存疑。至于電影的票房上座率，拿某些“大片”、“賀歲片”來說，恐怕主要靠的并不是作品自身的思想內涵、文化品位和審美價值，而是靠藝術之外的商業營銷***——用“唯美主義”夸張渲染的廣告感性符號和媒體***的狂轟爛炸去吊高大眾胃口，誘人掏腰包進入影院，改變人們正常的審美標準——而這一切，又都是在“趙公元帥”的指揮下進行的。這種時髦的強勢***，炮制符號的虛擬價值，造就視像文化的符號霸權，以至操縱影像世界，強占大眾視覺，扭曲文化價值，改變審...

影視的拍攝技法采用的是“推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追”，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較復雜，需要用很多的機位，更多的采用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，采用線形掃描。電子影像分解成**小—像素，用電子束將光點信號拾取后，通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視臺的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行后期編輯創作。 從制作原理上來說，影視是通過對現實的再現，通過機器拍攝出畫面，再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。影視創作是一個綜合性的...

這一 連串的運動鏡頭既揭示了當年神出鬼沒的**游擊隊的一種神秘傳奇感，又較好地再現了一種空間的真實感。在擴展空間方面，中國古代畫論中總結了三個字，一是“隔”，就是利用前景以及安排 較多的景物層次，在選景時要盡可能利用門窗、籬笆、建筑物的局部做前景，并使景物有遞進關系，在多層景物間彌漫煙霧，加強空間******現象。二是“借”，也就是背景的選擇，拍 室內場景，背景處應有門窗透進光線或通過它看到遠處景物。在室外則讓背景中有遠處的山峰、塔、建筑等成點狀嵌在背景中。三是“引”，即利用線條向畫面深處伸展和指引。如向遠方伸展的道路、河流、水渠，成行的樹木、電線桿等。它們在視覺上影視創作服務包括多個方面，主...

影視攝影在處理空間客體上，有兩種形式：或是如實地再現空間原貌，或是藝術地虛構 空間，使空間夸張、變形。前者是保持“空間真實”，通過移動攝影的仿生眼，給我們以身臨其境的感覺，后者則通過鏡頭的分切，組合創造一個新的綜合的整體空間。這個空間也許在觀眾眼里是統一的，其實是毫不相干的異時異地鏡頭的組接，庫里肖夫的“創造的地理試驗”便是典型的例子。恩格斯在《反杜林論》中寫道：“任何存在的基本形式就是空間和時間，時間之外的存在和空間之外的存在，同樣是極大荒唐”。因此，影視空間和時間并存就如天秤中的砝碼，應使兩者配重同等，只有這樣，我們才能在今后的藝術創作中發揮出強大的震撼力。導演的藝術視角和風格對影片的效果...

影視文化憑借其***的表現和傳播手段，能*****地普及文化，對人類社會產生著***而深刻的影響，使社會文化的總體結構和比重發生重大變化。影視文化受眾面廣，能夠***影響不同層次的觀眾，因而**改變了人類的認知方式，提高了人類對新鮮事物的感知能力，提高了文化的滲透性，擴大了文化的參照系，在很大程度上打破了國家、民族和語言的界限，是一種帶有世界性的文化現象。影視藝術是藝術，是人類以審美方式去把握世界的獨特形式。人類究竟為什么在以***的、經濟的、歷史的、哲學的諸種方式把握世界之外，還離不開以審美方式去把握世界，當代人為什么在豐富多樣的文化生影視創作服務涉及多個專業工種和環節，需要團隊成員之間高效...

前期制作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然后要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在于他能把**平凡、**不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用，以及對演員的酬勞問題，象**所謂的大片都有一種趨勢，就是大制作，大成本，除了考慮到場景、演員這些前期制作費用外，還要考慮到后期剪輯工作的費用，象《英雄》它的后期制作剪輯就不是在國內，當然這就需要大的投...

攝影畫面并不只是以再現真實的空間為目的。創作者們為了表現某種主觀情緒，為了創造內心的視覺意象，還有意地利用各種攝影技巧改變人們對真實空間的印象，進行空間的變形，壓縮多重空間的畫面組影視藝術合，來達到空間的表現性目的，空間變形擁有著很大的表現性和情緒意蘊。如影片《黃土地》中曾多次以畫面展現翠巧在河邊擔著水桶向畫面走過來，通過長焦鏡頭對空間的壓縮，使人感到翠巧身后始終充滿了黃河之水，感到黃河的溫暖柔和以及 她對翠巧的寵愛與主宰，使人物深深嵌入了黃河之中。影片《死神與少女》產房一場戲，攝影師運用小景深拍攝一排排剛剛降生的小生命，通過調節焦點，使畫面的清晰點由***個嬰兒逐次轉向**遠的一名，產生一種...

將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。 在后期制作編輯方面，需要沖洗底片、印制樣片、剪輯樣片、畫面套底、印制校正拷貝、印制標準拷貝等制作工序，電影拷貝制作電影藝術的**終產品，是電影創作者向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。后期的制作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術，對影響內容的不必要的東西剪輯掉，還有為了更好的與畫面相配合，進行混音、配音。進行特技的處理加工等，這些都是影視必做的功課。美術設計：提供場景設計、道具制作、服裝設計等服務，增強影視作品的視覺效果。?？谛畔⒒耙晞撟鞣蘸锰幪K聯的瓦斯菲爾德說：“電影...

電視藝術在擁有了廣闊疆域（它幾乎能與源遠流長、五花八門的各種文藝門類結緣而產生新的電視藝術形式）和廣大觀眾的同時，逐漸失去了本應具有的藝術個性和審美優勢。電視藝術節目（如MTV和某些綜藝晚會等）越來越注重以感官刺激征服觀眾，以至逾越了藝術美的界限，日益庸俗化和快餐化。電視“大片”、“賀歲片”和某些“娛樂片”在美學追求上的泛化、淺表化和媚俗化，以及某些影片的社會主義美學理想的沉淪、人文精神的衰退、歷史理性的匱乏、道德底線的崩潰，也都是明擺著的事實。 問題的癥結在于：**與美感、養眼與養心的“度”的和諧把握，實質上關乎影視藝術能否真正高舉“人民美學”的旗幟，能否在審美上真正“**人民精神生活”，從...

這時，人心便獲得了一種因審美而致的和諧之美（這種和諧美感有時呈現為寧靜，有時表現為振奮；有時悲傷，有時喜悅）。但時下有一種為某些電視選秀類、低級搞笑類電視節目和“殺聲震天、血流成河、拳枕相交、三角亂戀”類的“娛樂片”電影提供理論依據的所謂“美學張”，認為歷史已經跨入“后現代”，人類的藝術尤其是影視藝術，就是為了“生產快樂”，就是為了利用現代科技手段營造“視聽奇觀”，給觀眾以視聽感官的震撼和刺激。在這種“美學主張”的推波助瀾下，熒屏上原本在幕后充當配角的技術在營造“視聽奇觀”的喧囂聲中沖到前臺，以聲光電波成為了主角和主宰，使神韻、意境和意象這些中國藝術精神的靈魂都紛紛讓位于五光十色、眼花繚亂的視...

攝影畫面并不只是以再現真實的空間為目的。創作者們為了表現某種主觀情緒，為了創造內心的視覺意象，還有意地利用各種攝影技巧改變人們對真實空間的印象，進行空間的變形，壓縮多重空間的畫面組影視藝術合，來達到空間的表現性目的，空間變形擁有著很大的表現性和情緒意蘊。如影片《黃土地》中曾多次以畫面展現翠巧在河邊擔著水桶向畫面走過來，通過長焦鏡頭對空間的壓縮，使人感到翠巧身后始終充滿了黃河之水，感到黃河的溫暖柔和以及 她對翠巧的寵愛與主宰，使人物深深嵌入了黃河之中。影片《死神與少女》產房一場戲，攝影師運用小景深拍攝一排排剛剛降生的小生命，通過調節焦點，使畫面的清晰點由***個嬰兒逐次轉向**遠的一名，產生一種...

三、拍攝后的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、制作預告片，以及展開上片前宣傳等。 [1]在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，并擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對于攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事后的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，比較符合個人創作欲求，更具...