考慮頻率在樂隊的分布

另一個要考慮的是要如何配合樂隊去調較我的EQ（均衡器）。其他樂手要盡量將低音的頻率收細，以免「吃掉」bass手的音色。換個角度來說，我認為bass手有責任要補足樂隊的中低至低頻范圍，令其他樂隊成員有「被墊住的安全感」。但要小心的是，低頻過大亦可能會令人感覺不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音變得蒙眬，這時我會扭大一點中高或高頻去令起音利落一點。

不要只在自己角度調較音色

多次演出的經驗，發覺大部分情況下，bass手自己、臺上其他樂手以及觀眾三方，往往會聽到不同的聲音。有時自己覺得手上的樂器音量太大，旁邊的隊友卻說聽不到，觀眾卻說剛剛好；也有時臺上所有樂手都覺得音色朦朧一片，觀眾卻覺得清晰平衡。所以在演出前的調音時，我們常會拿著樂器走出臺前，聽聽觀眾可能會聽到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置聽到的效果，在觀眾的位置會聽到什么效果」。不過，如果現場有控音師，就可以少考慮觀眾那一環，因為專業的控音師可以為你的聲音把關，但如果是一般小型演出場地，bass手就唯有自己兼顧了。另一方面，如果習慣下一點所說的「不投入」演出，甚至可以有更大的彈性去滿足其他樂手和觀眾。

演出現場如何調音響設備

樂器的音色，就像歌手的聲音一樣，如果聲音本身好聽，而且適合演奏的音樂的話，表演自然會事半功倍。很多價值不菲的樂器，就是貴在有好的音色。可是，樂器本身只是眾多影響音色的因素之一。由樂手自身的技術，去到樂器、線材、調較音色的設備和音箱，以至到現場環境的傳聲特性，都會很影響演奏者自己和觀眾的聽感。多次的問題以及嘗試后，慢慢累積了一些經驗心得，希望可以讓大家參考。

提早90分鐘到達現場去調音

在每一次演出前，都需要很有意識地去配合現場環境，調較出想要的音色。一個好的習慣，就是提早約90分鐘到達，用不多于60分鐘去調音和試奏，希望在演出前可以留空30分鐘讓觀眾去等待正式演出，很多時候，大部份觀眾都會在這段時間才到來，演奏者就可以在較好的準備下開始。

自備一個preamp

既然聲音無法何時何地都保持一致，唯有讓自己的器材保留一定的彈性，以便在不同場地都可以調出自己想要的音色。經驗上，樂器直接插入場地的擴音器，聲音極易受擴音器或音箱的特性影響，而不少bass樂器本身沒有太多調較音色的功能，bass結他常見就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就沒有調音的按鈕。

劇院是包括歌劇院、民族劇院的專門演出場地。劇院的音質要求與音樂廳相似，此外還有一些特殊要求。劇院的場地較音樂廳更大、有專門的很高大的觀眾席，與舞臺互不相連，舞臺一般有框式臺口，有樂池，觀眾席有包廂。混響時間較長，但考慮到歌劇還有對白，要兼顧語言聲，因此，混響時間比音樂廳短。作適當的聲擴散，避免回聲干擾。樂池的聲學要求是樂內聲部要平衡。

  目前，不少劇院音質不良的原因是由于聲學設計的技術方面不合理，其中多數又是由于**初設計時沒有明確劇院的主要用途和演出方式而引起的。例如，一個以放映電影為主要用途的觀眾廳，卻以音樂、歌舞等要求確定聲學指標，造成長所不適合使用;又如，實際用擴聲系統作為主要演出方式，卻以自然聲演出進行設計，結果適得其反。這類例子不勝枚舉，因此必須此以為戒。

觀眾廳的音質是綜合性的，并帶有一定的主觀性，有些方面目前還缺乏定量指標，只作定性描述。所謂綜合效果就是由各評價量組合而成。例如音質清晰有余，豐滿不足，或者是反之，都不能認為是比較好效果。因此要做到恰到好處并不容易，也是聲學設計者努力的方向。有些評價量是不能相互替代的，尤其象一些起負面影響的指標，如噪聲和回聲等的干擾，不能因為均勻度、豐滿度良好而得到補償，即它們的破壞性由自身指標所決定。這里還要說明的是回聲和聲聚焦等現象以可識別為界限，如不明顯就無妨礙。通常認為實驗結果中90%以上的人不可識別即認為無影響。具有演出功能的廳堂宜設置效果聲揚聲器系統。可以安裝在觀眾廳的頂棚、側墻、后墻或舞臺上。

舞臺演出中音樂的使用：

舞臺演出中音樂通常起到輔助作用。在劇中音樂與語言、音效等各種聲音組合到一起形成不同的劇情和一個個段落，來影響聽眾的想象。劇作運用的音樂主要有：突出主題的鮮明音樂、段落感強的層次音樂、渲染效果的氛圍音樂以及反映故事情節的歌曲。舞臺演出音樂的來源和使用非常***，可以借鑒現有的音樂，也可以請作曲家為舞臺演出的劇情譜寫多組合適的音樂。這樣會增強舞臺演出的原創性，***性、獨特性。其實舞臺演出本身就具有鮮明的***性和獨特性。使用原創音樂，是舞臺演出作品制作時比較好的選擇。但個人也認為，舞臺演出對現有的音樂如使用得當，效果會同樣***。我們熟悉的一些音樂作品從藝術角度來看都是一部完整的佳作，實際上聽眾早已經對這樣的音樂有普遍的認同感，在劇情中有交代人物角色、展開生活場景、敘述時代背景、賦予情感刻畫上，使用這樣的音樂能把人的想象帶入一種非常美的意境。舞臺演出就是貼近自然，來源生活。從某種意義上說，原創音樂和現有音樂如果能在舞臺演出中合理交替地運用，會使得舞臺演出顯現出更強生命力。 音頻系統在表現音樂時具有聲色飽滿、定位準確、還原真實、動態范圍大的特點。陜西劇院音響口碑推薦

中大型劇院大多配置多組揚聲器，并需要滿足多通道環繞聲擴聲的需要。陜西劇院音響口碑推薦

小劇場話劇突出的特點便是一個“小”字，這不單單指小劇場話劇的演出場所比較小，而且演出規模也很小。一般來說小劇場話劇演出場所的觀眾容量為 200 人以下，演員**少時只有一到兩個人，作為“幕后英雄”的主創部門也是小而精，因此它的投資成本相當低。投資成本低，風險變小，也易于及時收手。市場上絕大多數小劇場話劇都是由民營資本投入，自負盈虧。這些特點也直接影響到小劇場話劇的音響設計。 表象性和表意性相結合的音響設計特點，話劇的音響設計主要是針對音響和音樂的設計，很少涉及到語言。話劇的音響多為表象性的運用，比如風、雨、雷、電等天氣現象，或者生活中的一些音響：門鈴、電話、馬桶等。這些音響點要配合演員的表演節奏，與演員形成默契。相反，話劇的音樂多為表意性的運用。主要用來渲染故事情節，抒發角色的內心情感，運用原創音樂在音樂長度選擇上比較自由，運用版權音樂有時候則需要對音樂長短進行適當剪輯，與故事情節需求契合。陜西劇院音響口碑推薦

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