美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的比較好途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為"造型藝術的基礎"。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。新動力畫室堅持“精品小班”的教學思路。沃爾瑪附近新動力素描教育培訓

    在畫面調整時，**容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現這些問題呢?這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面(臉部)的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。柳泉路附近新動力素描工作室新動力畫室形成了一套成熟有效的教學體系。

    灰面與高光的關系以及灰面明度變化規律理論上，到這里，我們對高光位置和高光強度的問題就應該有了一個明確的答案了，但是，在繪畫之中，不參與對比的明度關系是基本無意義的，盡管我給出定義說高光就是物體亮部明度值比較高的位置，但依然無法讓人明確的認識到。因此我接下來就把灰面與高光的關系講一講，這將是一個比較抽象化的、理論性比較強的部分，請做好準備。1.灰面與高光的關系首先，我們理清楚一下灰面④與高光的關系：共性：灰面與高光都屬于物體的直接受光部位，主要亮度來源于光源的直接照射。差異：引出物體受光與觀察受光問題，并以G0是否等于G1為分辨原則區分出高光與灰面。那么，這里的個問題就是，上面兩者的關系其實并不涉及灰面與高光誰亮度高的問題，你憑什么說高光就是**亮？第二個問題就是，灰面的G0既然不等于G1，那么這個角度差就會有很多的變化，這些受光變化差異如何反映在畫面上？一個個來解決。個問題很簡單也很直觀，鏡面反射的路徑是光線的**短路徑，自然就是損耗**小，光線**集中的一條路線，如果眼睛看的方向與這個路線重合，那么這些集中的光線就都跑到了眼睛里，被我們所看到，這就是高光了（當然，世界上不存在所謂白體和真空。

世上所有的人，沒有相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他(她)們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉對象的特征和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為:模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標準之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。新動力畫室努力為每一位學員留下一生美好的回憶。

    一切就可迎刃而解。因為五個滅點中有三個——心點、距點、余點——都是平行于地面的變線所集中的點，故而它們都在地平線上。不與地面平行的傾斜變線所集中的天點和地點，也與地平線緊密相關。除它倆分別在地平線以上或以下外，它們的“底跡”仍屬水平變線，仍然消失在地平線上。所以，找滅點或地點的確切位置，只需先找到它的底跡的滅點（如找屋頂斜面消失的滅點或地點，先找到構筑屋頂的山墻的滅點），不外乎是心點、距點或余點，滅點或地點準在它們之一的垂直線上。素描明暗關系明暗是素描的基本要素之一，是描繪物像立體與空間效果的重要因素。任何物體在光的照射下都會呈現一定的明暗關系。光源的強弱，距離光源的遠近及照射角度的不同，都會使物像呈現不同的明暗。光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。物體在一定角度的光照下，會產生受光部分和背光部分兩個既相互對比，又相互聯系的明暗系統。物體的明素描靜物暗層次可概括為三個大面,五大調子，它們以一定的色階關系聯結成一個統一的整體，這就是明暗變化的基本規律。在一定的光線下，明暗變化是由形體的機構起伏、轉折而產生的。因此，明暗在任何時候都只屬于特定的形體結構。新動力畫室整體開發學生的潛能與創造力。華光路附近素描

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    (1)線和線條技法石膏穿插體素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且**于被描繪的物體之外。(2)用線條來組成物體的形象素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。(3)用線條區分立體與平面在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。(4)平面技法的輔助素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。(5)毛筆畫法的使用更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。。沃爾瑪附近新動力素描教育培訓

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